崑曲音樂結構分析提綱（一）
前前言
這裡所定義的『崑曲』，指的是崑曲的南曲，而不含崑曲裡的北曲。因為，崑曲的北曲，雖源於元代的元曲，其初為燕樂二十八調，每一曲牌皆固定唱腔，而係宋詞依腔填詞之續，惟明初以來，工尺七調大行，元代的北曲，至明代於崑山腔興起以前，己經因宮調自由上下而不復燕樂二十八調之初（詳見明代託名祝允明的《猥談》：『一時高下隨工任意移易』），但仍是快口唱過，依腔填詞，一定不易，一如嘉靖年間黃佐《樂典》所言。
而至南曲的海鹽腔盛時，北曲更因世好南曲新腔而呈現不振，到了南曲的崑山腔勃興，則不但北曲大多數曲牌廢唱，且連唱腔亦皆完全自由配字，連各曲牌的腔亦常產生了變腔，不再各曲牌皆定腔，其中之格範雖猶可於《九宮大成南北詞宮譜》尋繹一些，但亦未盡得索解，一如沈寵綏《度曲須知》指出，明末的北曲是找不到唱腔與用字的陰陽四聲間的關係，皆更為依變腔而自由填入想填的詞。
這種演變，乃因崑曲以南曲為主，北曲的自由演變，復加崑化如沈寵綏等所指出，則唱腔中更添加不少柔靡的音符，於是崑曲裡的北曲乃與崑曲重心的南曲之格律全然相異，不在本文的討論之列。其詳請另參筆者的《集粹曲譜》《天祿閣曲譜》及《天祿閣曲談》等著作。
前言
崑曲音樂的音樂結構，指的是崑曲（如前所說明，于本文中僅指崑曲裡的重心的南曲）的每一曲牌唱腔音樂的結構。
而談到此，則最重要的觀念必須先說明，即，南曲裡的崑曲，源于像是張鳯翼、魏良輔、梁辰魚等人把當時的南曲的海鹽腔加以『新聲』化，而南曲如同北曲，而更如同宋詞，如同更早期的樂府詞，或更早的詩經，都是一如中國傳統的以樂與詞是兩分的傳承，即，樂工傳承。因為，音樂在中國傳統中，是掌於樂工之手。寫詩、詞、曲的文人，通常都不能自己把詞作配上唱腔，則常結合的樣式，即，先由樂工寫就了曲子，再由一位稍通樂的文人，用自己的想法，用一個字去配一個現成的音符，從詩經、宋詞到南曲，都是同一方式（沒有於此包括樂府詩及曲子詞，因沒有直接證據），而元曲則因明人黃佐有提到直到明初的元曲仍是『快口唱過』（而明末沈寵綏言『凡種種牌名，皆從未有曲文之先，預定工尺之譜』、『皆有音無文，立為譜式』、『每一牌名，制曲不知凡幾，而曲文雖有不一，手中彈法，自來無兩。』）故亦元曲亦一字配一音。崑曲也是一字配一頭腔，即指，同一崑曲曲牌或不只一種板式，于快板時的一字配一音，到了慢板時，則必須於一字一音後，再填充音符，以補足增加的時值，不致使樂曲拖長而呆滯，這些于慢板時各頭腔後添加的音，可命之為『裝飾行進腔』或『轉音』。
但從依腔填詞此一詞曲成樂方式，唱腔原則上都是固定的，我們從今存南宋詞人姜白石的歌曲集裡，其同詞牌兩闋詞，基本上唱腔固定，及南宋末張炎的《詞源》指出宋詞每一詞牌都有『一定不易之譜』，即亦有明文知之。而元曲也是『依腔填詞，一定不易，以便快口唱過』（明代黃佐《樂典》），皆知元代元曲的每一曲牌的唱腔是固定的一首歌曲的旋律一般，亦如宋詞。而又由明末沈寵綏指出，當日戲場的崑曲戲工的唱崑曲的，崑曲是『一曲牌，只一唱法，初無別樣腔情』，即，崑曲每一曲牌的唱腔也是固定的，故崑曲也是原有固定的唱腔存在。
但是，崑曲獨異於前代的依腔填詞的詞、樂結合法，乃是只有到了崑曲，於是進化到了必須將其唱腔，和用字的陰陽四聲（平上去入）結合起來，而且漸漸細緻到陰陽七聲（陰平、陽平、陰入、陽入、陰去、陽去、上聲），其一字對一音之初的那個頭腔，即所配的字對應的第一個音，必須配合陰陽七聲而調整其音高，如為慢板，則原先的那個在頭腔後的裝飾行進腔，也需配合修改以呈級進。此是其前的南曲，不管是宋元南戲，或明代崑曲之前的海鹽腔，都皆為固定唱腔，不隨用字而改變唱腔，即，其前的所有依腔填詞的韻文，含早期的詩經，到了宋詞、元曲、南曲，皆不依用字的陰陽四聲或平仄不同而改變唱腔，這是因為，唱腔是由樂工早就寫就了的。
只有到了崑曲，則首先有字聲變，則唱腔會改變的曲腔關係產生，此即吳梅所指出的『聲既不同，工尺自異』。但崑曲這種改變，是在崑曲的各曲牌的固有定腔（本腔）上進行『微調』的工作，並不是什麼『依字聲行腔』；而且，每個字的陰陽七聲的不同，造成每個字的唱腔的頭腔必須調整，亦造成部份連接的裝飾行進腔隨之調整，以密切連結，所以一定不會產生有什麼不變的『主腔』，此所以，世之所謂有『主腔』或『依字聲行腔』，都是雖有心求知，但惜未通曲理者的臆想而己。
一旦吾人知道，崑曲的每一曲牌，有其固定了的原本固有的定腔（本腔），於是，吾人就知道，崑曲的音樂結構，必不能從分析崑曲每一曲牌的『構成腔調的音素。。。字音的構成、聲調之配搭、韻腳的佈置、句長、音節形式、複詞結構、詞句結構、意象情趣的感染力等八項』（曾永義：《論述京劇流派藝術的建構》,2008）去著手，那些如有可用性，也是只能行之於南北朝齊、梁以來的非依腔填詞，而純為了吟誦之用的詩去試論一下或始有成立之可能性，亦不能用於依腔填詞的『聲詩』（即入樂的詩，指曲子詞）。
因為，宋詞、南北曲，含崑曲之本腔，皆每一詞、曲牌為固定唱腔，而腔調所以與戲曲無關，以民歌《茉莉花》為例，先有了《茉莉花》唱腔，於是北方人用北方話唱，也是唱《茉莉花》的旋律，而蘇州人用蘇州話唱，不也相同唱一樣的旋律，不會因為蘇州話的陰陽八聲與北方普通話只有平上去三聲，就會因而唱出了不同的腔調出來，仍是相同一樣的工尺。所以依腔填詞的詞曲，都是無所謂因腔調影響唱腔，也就是說，樂工先寫就唱腔，而後文人填詞的詩、詞、曲，一概都是相同的腔調，不會有什麼『腔調有別，乃因方言語言旋律各有特質』（同上引）。因為樂屬樂工階層，樂與詞分家，詞屬文人的古中國的史況，故長年以來戲曲界有所謂腔調之說，流洐不熄，實甚有害于詞曲之樂學的昌明。（未完待續）（劉有恆）
留言列表
{{ article.title }}